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Riverside – Shrine Of New Generation Slaves

Shrine Of New Generation Slaves o S.O.N.G.S. para los amigos, es el quinto disco de Riverside.Shrine of New Generation Slaves Que trae un nuevo cambio en su sonido, muy diferente a lo que mostraron en Anno Domini High Definition que en general traía ritmos más rápidos con bastante predominancia de la guitarra, ahora la guitarra pierde algo de protagonismo y solo acompaña a los otros instrumentos, como lo hizo en los primeros discos de la banda. Deja la sensación de que el sonido está como en medio de estos 2 extremos, manteniendo todos los elementos que han mostrado en su discografía.

Ahondando más en el sonido, es bastante variado, temas enérgicos y otros mas tranquilos. Destacan la variedad de sonidos de teclado y piano, que se asemejan a sonidos de los 70’s, con una guitarra eléctrica con el tono y distorsión justos para mezclarse con el restos de los instrumentos y ambientes sin resaltar en exceso. La voz también presenta una evolución, se escucha mas emotiva cuando es necesario. En general sin ser un sonido cargado de virtuosismo logra enganchar por como se combinan todos sus aspectos sin que nada se sienta como que no perteneciera ahí.

Respecto a la temática. La trilogía Reality Dream de los 3 primeros discos, seguía el desarrollo de un personaje mostrando como lograba la aceptación de su situación, como se separaba de lo que quería/creía y logra avanzar y desarrollarse a si mismo sin tener que depender de alguien/algo más. S.O.N.G.S. Presenta un nivel de introspección similar, sin embargo este y su antecesor ADHD no tratan de una sola persona, sino que de una persona inmersa dentro de la sociedad.
The Depth Of Self Delusion deja la sensación de no conformarse con lo que otros te presentan de como vivir o de le que se supone te debiera hacer feliz, de sentirse en un lugar aparte, lugar donde te encuentras bien y te quieres quedar “One little brick then another, and I will build that wall anyway, you can find me there, rested and calm, without mask. This is were I will stay”

Celebrity Touch habla acerca de volverse una celebridad, la necesidad de conservar ese estatus, ser observado por todos vs. El encontrarse en un estado de reflexión, de aislamiento “Days are getting shorter, they’ll forget about me soon. So I jump on the bandwagon, with no taboos” “But what if we start to talk, not only say out loud? What if que sift the babble from what really counts?”

We Got Used To Us otro punto alto del disco, una balada que habla de no solo de una relación fallida o de como tomamos distancia los unos con los otros y nos quedamos sin hacer o decir nada, hasta que nos acostumbramos a la distancia, sino que además de la banalidad y superficialidad de las interacciones o relaciones que algunos etiquetan como amor o amistad. “Started to keep ourselves at a distance that we could control. Not too close, not too far. Now we never talk when we fall apart. We just never talk when we fall apart. We pretend we’re OK by filling up our inner space, with little hates and so-called love”.

Feel Like Falling continúa con lo anterior desde el punto de vista del “que hubiera sido” “Wanted to be your light, illuminate your smiles. Wanted to be your cure, bridge between self and us. Wanted to be your prayer, wipe the tears from your eyes. But I turned my back”.
De vuelta al tono reflexivo, con una atmósfera más etérea y una letra poética, Deprived (Irretrievably Lost Imagination) Muestra al protagonista quebrado y privado de muchas cosas con sus recuerdos “I live surrounded by cherished memories. I have a weakness for collecting them alphabetize. As far as I recall, my childish rituals. Icons of that world. Always filled my shelves and heart”  Sintiéndose apartado, recordando cuando podía soñar con algo mejor. ” In a world of synonyms.And handwritten notes. My own puppet performances. Endless bedtime stories. I could touch the moon. And switch off the sun. I could have my dreams. And dream about better times”

Siguiendo con las reflexiones y casi terminando el disco, fundiendo esas atmósferas etéreas con riffs algo más pesados y un sonido de teclados reminiscente al de los 70’s Escalator Shrine hace como de resumen de la temática del álbum,  en general habla de consumismo masivo, la pérdida de identidad provocada por la comunicación digital y el aislamiento de los individuos provocado por esto, de como estamos atrapados en esto, moviéndonos entre elecciones que al final son iguales, o llevan a lo mismo, fundiendonos en una solitaria multitud. “We are moving standees in the shrine of choices. Incarcerated between floors of hope and disappointment” Y sigue con la mentalidad de lo desechable, que nada tiene valor duradero, ni el amor. “Used to have our love And now –  Disposable needs. Used to have our souls  And now – Refined new skins Take – Use – Throw away – Forget

Coda es la canción que cierra el disco, la letra es similar a la del coro de Feel Like Falling, pero expresando que no quiere caer en ese espacio en blanco, que no caerá cuando llegue la oscuridad y que se levantará ” Want to be your light Illuminate your smiles Want to be your cure. Bridge between self and us. Want to be your prayer. Wipe the tears from your eyes. When the night returns. I won’t collapse. I’m set to rise”

Un álbum bueno de principio a fin. Con varios ritmos, pero principalmente muy reflexivo sin caer en aspectos psicológicos o en asuntos complejos, sumado a una temática interesante hace más fácil el dejarse llevar a la introspección y hacernos notar que no debemos dejar que las cosas o peor aún las relaciones que tenemos con las personas sean tan desechables.

Como es costumbre, puede escuchar el disco en Grooveshark

Y también, como siempre, un par de videos de youtube



The Pineapple Thief – All The Wars

All The Wars es el noveno disco de la banda inglesa The Pineapple Thief, lanzado el 20KSCOPE230-COVER-380px12 muestra una ligera evolución respecto a su antecesor “Someone Here Is Missing” que presentaba un estilo más cercano al rock alternativo con acompañamientos electrónicos, elementos que siguen presentes, pero algo atenuados e incluyendo características de sus discos anteriores, más cercanos al prog-rock y un sonido a ratos más sombrío. Lo que a mi juicio define en forma más completa a la música de la banda  mostrando así varios matices de los sonidos que han presentado en el pasado combinados con elementos nuevos, como lo es la inclusión de arreglos de cuerdas en las canciones.

Siguiendo con el sonido del disco, este presenta varios cambios, con canciones que llevan cressendos que van generando un ambiente que ayuda a darle más énfasis a la temática de las canciones, donde el sonido va acompañando en sincronía lo que las letras (algo escasas en algunos temas) tratan de expresar. Las melodías van variando a lo largo del disco, desde canciones más rápidas y cortas  a otras que empiezan más lento y van aumentado en ritmo e intensidad a medida que aumenta la emotividad del tema.

Esto me lleva a las letras, la temática de las letras del disco se enfocan en amor y conflicto, las letras como dije más arriba pueden ser algo escasas en la cantidad de palabras, pero en algunos temas pueden ser bastante potentes. En Give It Back “Look, what you’ve done. Won’t you look at me, just this once? So take it  and sit back. And I’ll forfeit what we had …And I will give it back to you” Eso sumado a los arreglos de cuerdas que se hacen notar en momentos precisos para darle más fuerza al tema, como se puede notar en la segunda mitad de Last Man Standing. Que a pesar de ir repitiendo la misma letra y los mismos riffs, las cuerdas junto a los armónicos vocales que presenta le dan esa fuerza de la que hablo. Eso respecto a algunos de los temas mas rápidos del disco, por otra parte en los temas mas lentos se encuentra All The Wars, sencilla y emotiva donde destacan la voz y la guitarra acústica acompañados de sutiles notas de violines que se hacen notar más en algunos momentos. Siguiendo este mismo estilo encontramos a One More Step Away con su letra “I never meant to play. I never meant to get so far away” Mostrándonos que nos aproximamos al final. Reaching Out es el ultimo tema del disco y uno que vale la pena destacar, por la potencia de su letra “You look like i’ve ripped all that’s left. I know those eyes. They’re telling me we’re dead” y su melodía que comienza con tranquilidad y va en ascenso a medida que la canción llega a su fin

Pueden escuchar el disco completo en Grooveshark

Si no, pueden escuchar algunos temas en youtube


Dredg – The Pariah, The Parrot, The Delusion

Sigo vivo! Y me rehuso a que el blog muera!

Hoy vengo a comentar este disco de dredg, lanzado el 2009. El disco fue inspirado por el ensayo “Imagine there’s no heaven: A letter to the six billionth citizen”  Y los temas que comparte con el ensayo son básicamente el cuestionamiento de creencias y la sociedad.

(No encontré el disco completo para escuchar online, así que dejaré videos de youtube de algunos temas )

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Musica para lluvia

No, no la danza de la lluvia

Música hay para todos los momentos, pero como estamos en época de lluvias voy a hacer un recorrido por mi playlist y voy a sugerir algunos temas y discos buenos como para acompañar estos días donde se puede pasar momentos relajado escuchando música acompañado por el sonido de la lluvia.

No es la idea andar poniendo temas lentos o depresivos (eso sería demasiado fácil xD ), sino que tratar de armar algo con varios ritmos pero que sea acorde a estos días.

La lista final tiene más cosas de las que voy a comentar porque me limité a comentar de discos y bandas que conozco bien.

Debido a las limitaciones de WordPress a la hora de pegar códigos de otras paginas solo puedo dejar el link a la lista de canciones que hice en Grooveshark

Me faltaron varias canciones, igual da lata revisar entre 10mil xD, y se aceptan sugerencias que serán agregadas a la lista

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Cire – Adrenological

De vuelta a recomendar música

Hace unas semanas se me quedaron pegadas un par de canciones de este disco, que termine por encontrar interesante por su contenido y por la música que presenta.

Cire es una banda que se inició en Estados Unidos.
Si tuviera que comparar su sonido con el de alguien más sería probablemente con A Perfect Circle, la voz de Eric Johanson es similar a la de Maynard James Keenan, pero algo más suave. Sus influencias van desde el blues al industrial, por lo que la música varía desde guitarras suaves a partes con varios efectos.

Adrenological es su segundo disco, lanzado el 2003 en general las letras de la banda se inspiran en psicología y ciencia , la primera canción, “Luca” empieza con fuerza, cargada al industrial y acompañada de una buena linea de bajo. En “Autonomy” se puede apreciar mejor la voz de Johanson, con un ritmo más lento. Con un tono mas emotivo,  la voz es la que domina en este tema, después de un excelente solo la ultima estrofa termina con “Choose to step in line or choose your misery”

En “Laugh Some Day” volvemos a lo industrial con una guitarra algo más distorsionada, pero con menos fuerza que en la primera canción y con un buen coro “Life is full of risks, take your pick and dive right in”

Después “Red Queen” inicia enérgicamente, que con una voz con tono un poco más alto y con ese ritmo hacen que esta canción se diferencie de todas las anteriores.

A “Harmless” no le encontre mucho sentido xD, supongo que viene a hacer de transición para la siguiente canción. “Adrenological” Parte con una guitarra acústica que debe ser uno de los puntos más altos del disco, además tiene una letra bien interesante “making reasons for hormone shifts we call fate”, la batería en esta canción además es notable, a mi juicio una de las mejores canciones del disco.

“All In The Appraisal” sigue con un tono de voz emotivo acompañada de una guitarray efectos mas suaves, crean un ambiente calmado, como el de “Adrenological” sorprendiendo en los coros con guitarras mas fuertes.

“Tryptamind”  de poco más de 2 minutos que se siente como más que solo una transición a “Clear” que es la canción que menos resalta en el disco, es como una repetición de elementos de las demás sin nada más que mostrar

“Coming In Tune” otra corta canción, guiada por un piano que lleva a la canción más larga del disco. “Spaceotemporal” es otro de los puntos altos del disco con una suave melodía y emotiva voz, una canción que trata de como las personas se refugian en creencias como una forma de no aceptar la mortalidad.

En un principio uno pensaría que “Spaceotemporal” sería el final del disco (y sería un buen final además) pero el disco termina con “Meta” que no destaca mucho pero sí tiene una batería y guitarra interesante.

En general es un disco recomendable, a pesar de que algunos elementos se repiten de canción a canción, cada una tiene otros elementos que las hacen interesantes. Los que escuchen cualquier cosa que haya sido publicada aquí seguramente disfrutarán de este disco.

Para escucharlo, vayan a Grooveshark.


Tool – Right In Two

Hay canciones que merecen post propio…

La letra:

Angels on the sideline,
Puzzled and amused.
Why did Father give these humans free will?
Now they’re all confused.

Don’t these talking monkeys know that
Eden has enough to go around?
Plenty in this holy garden, silly monkeys,
Where there’s one you’re bound to divide it.
Right in two.

Angels on the sideline,
Baffled and confused.
Father blessed them all with reason.
And this is what they choose.
And this is what they choose…

Monkey killing monkey killing monkey
Over pieces of the ground.
Silly monkeys give them thumbs,
They forge a blade,
And where there’s one
they’re bound to divide it,
Right in two.
Right in two.

Monkey killing monkey killing monkey.
Over pieces of the ground.
Silly monkeys give them thumbs.
They make a club.
And beat their brother, down.
How they survive so misguided is a mystery.

Repugnant is a creature who would squander the ability to lift an eye to heaven conscious of his fleeting time here.

Cut it all right in two [x4]

Fight over the clouds, over wind, over sky
Fight over life, over blood, over prayer,
overhead and light
Fight over love, over sun,
over another, Fight…

Angels on the sideline again.
Benched along with patience and reason.
Angels on the sideline again
Wondering when this tug of war will end.

Cut it all right in two [x3]
RIGHT IN TWO!

Right in two…


Gazpacho – Firebird

Se me hizo algo complicado elegir que subir esta vez, desde hace un par de meses que he encontrado discos realmente buenos…

Gazpacho es una banda de origen noruego, con un estilo que a mi juicio es entre art-rock y neo progresivo.

El nombre de la banda es un intento por describir su música, pensaron que Gazpacho, que es como la bastarda de las sopas al ser  vegetales molidos, servidos fríos, sería el nombre perfecto para la banda. Dicen que con Gazpacho tendrás una sorpresa, algo inesperado, fuera de lo común. Y algunos críticos los describen como “la mejor banda independiente del mundo”

Y es cierto, su música es realmente buena.

El sonido que posee esta banda es como una mezcla de varios aspectos de otros, Teclados que recuerdan al trabajo de Kevin Moore o a Richard Barbieri, guitarras como las de Steve Rothery de Marillion, Steven Wilson de Porcupine Tree y Jon Thor Birgisson de Sigur Ros y una voz que se asemeja a la de Steve Hogarth de Marillion. Todo esto acompañado por ambientes relajados que logran fundir todos estos aspectos en canciones emocionales, y no creaciones pretenciosas hechas por virtuosos (que parece ser la definición de progresivo para algunos)

Me agrada el hecho de que sean una banda independiente, ya que eso significa que no tienen que satisfacer los requerimientos de una discográfica, lo que les otorga libertad a la hora de crear su música.

Recomendado para quienes escuchan Marillion, Sigur Ros, Choma Key, Porcupine Tree y Radiohead.

Pueden escuchar el disco completo en Last.fm (el resto de su discografía también esta disponible ahí)

O descargarlo


Porcupine Tree – Live at Rockpalast

Pillé este vídeo hace unas semanas con un concierto de PT de la gira de promoción de Deadwing. Por lo que la mayoría de las canciones son de ese disco. El video es de una transmisión del concierto para la televisión, así que no aparecieron todas las canciones que tocaron, pero después de algunas canciones hay segmentos de una entrevista a Steven Wilson, como para saber porqué su música es como es 😛

La entrevista está en inglés con subtítulos en alemán, así que se entiende harto :zippy

Vodpod videos no longer available.

more about “Porcupine Tree – Live at Rockpalast“, posted with vodpod

A continuación el setlist:

  1. (más…)

Porcupine Tree – Deadwing

Si, otro mas de Porcupine Tree 😛

Deadwing es el octavo disco de estudio de la banda, es un álbum conceptual basado en un guión escrito por Steven Wilson y Mike Bennion. Sin embargo esto no ha sido confirmado por la banda, probablemente por los deseos de Steven Wilson de convertir ese guión en una película y no echar a perder la historia.

En cuanto al sonido, el disco fue grabado a un volumen mas bajo de como acostumbran hacer otras bandas. Esto con el objetivo de mantener el rango dinamico de los sonidos, creando un sonido sutil en que se pueden apreciar de mejor forma todas las capas de sonido que usan.

El ritmo e intensidad de las melodías es variado como en toda la discografia de la banda, algunas canciones con guitarras menos entonadas, para obtener un sonido mas potente. U otras como “Lazarus” que tiene guitarras acusticas o “Mellotron Scratch”  y “Glass Arm Shattering” que tienen ritmos mas relajados y varias capas de sonido junto con melodías sutiles que crean ese ambiente envolvente que tiene esta música y que está presente en todos los discos.

Algunos otros detalles del disco son como que en un concierto, mientras presentaba Lazarus, Steven Wilson comentó que la canción era acerca de una madre comunicándose con su hijo….. desde la tumba.

A continuación, un par de vídeos y el link a la descarga.

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Porcupine Tree – Stupid Dream

A falta de temas interesantes, buena es la música.Stupid dream

Stupid Dream es el quinto álbum de estudio de Porcupine Tree, lanzado en 1999. El disco muestra otra etapa de la evolucion de la banda, ya que a diferencia de los primeros discos es mas lirico y es mas entonado en comparacion a los ultimos, ya que el metal no era una de las influencias de la banda en esos años.

El concepto del disco tiene que ver con la relación de Steven Wilson (vocalista y guitarrista de la banda) con la industria musical y hacia donde se dirige en el negocio de la música, de esa contradicción entre ser músico y artista, tratar de hacer algo creativo y luego tener que vender su arte para poder sobrevivir y seguir haciendo música. (se puede encontrar mas info del concepto en el link de wiki de arriba)

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